Heyboer, op 9 februari 1924 geboren op Java, produceerde vooral in de jaren zestig en zeventig veel etsen, schilderijen en collages. Hij verwierf faam in onder meer de Verenigde Staten, Japan en Italië. In 1983 brak hij echter met de gevestigde kunstorde. Hij wilde niets meer te maken hebben met galerieën en verkocht zijn werken vanuit zijn eigen atelier. Hij noemde zijn eigen leven kunst op zichzelf. In 2002 werd Heyboer geridderd in de Orde van Oranje-Nassau.
2). Dennis Epke;
Dennis Epke is geboren op 17 augustus 1973 in Venlo. Vanaf een vrij jonge leeftijd was er al de interesse voor tekenen. Dennis is autodidact kunstenaar. Door jarenlang te experimenteren met materialen en technieken en zich te verdiepen in de historie van diverse kunststromingen en kunstenaars, is een geheel eigen stijl van schilderen ontstaan. Door te spelen met felle kleuren en diverse materialen ontstaan unieke, krachtige en opvallende composities.
Zijn inspiratie komt vanuit de materie (materiaal en verf) zelf. Door zijn impulsiviteit ontstaan steeds wisselende composities. De thema´s die hij gebruikt weerspiegelen de innerlijke geest van de jonge kunstenaar. Eenvoud, rust, soms zeer kleurrijk en chaotisch. Tevens bevatten sommige werken autobiografische elementen.
Het eigen werk is grofweg in te delen in 3 categorieën:
Bij het vervaardigen van de schilderijen worden diverse technieken gebruikt. Acryl op houten panelen, waarbij de panelen soms beplakt worden met rijstpapier, of waarbij zand wordt gebruikt. Ook zijn er gouaches en aquarellen op papier. De lijsten kunnen eventueel zelf gemaakt worden. Dit kunnen dan baklijsten of metalen lijsten zijn.
3). Gerard Hendriks;
Gerard Hendriks, geboren op 21 juni 1947 in Eindhoven, schildert voornamelijk wildlife en sport. In de loop der jaren heeft hij een eigen stijl ontwikkelt en heeft hij zichzelf diverse technieken aangeleerd. Hij schildert een schilderij gedeeltelijk abstract en gedeeltelijk figuratief en maakt hierbij gebruik van aquarelverf en acrylverf. In zijn realistische schilderijen laat hij enige artistieke vrijheid zien. Dieren en personen zijn duidelijk herkenbaar en omgeven door aparte en warme kleuren. Door zijn abstracte stijl kan hij zijn gevoelens volledig uiten in zijn werk.
Gerard exposeert internationaal in Musea en Galerieën. Hij is vooral bekend geworden met zijn kleurrijke expressionistische wildlife schilderijen en wordt regelmatig uitgenodigd om te exposeren met bekende kunstenaars zoals Renato Casaro (maker van vele filmposters van o.a.Terence Hill en Bud Spencer, James Bond, Sergio Leone), Dick van Heerde, Pascal Masi etc.
Gerard is lid van het AIB (aquarel instituut Belgie) en geeft regelmatig workshops en demonstraties.
Gerard Hendriks, één van de beste Wildlife schilders van Europa, heeft in augustus 2009 in een Amerikaans Kunstmagazin gestaan !!! Het Amerikaanse Kunstmagazine "Blue Canvas" (wat eenmaal per kwartaal uitkomt) had een hele pagina met kunstwerken van Gerard Hendriks opgenomen.
4). Jan van Oort;
Jan (1963) was op de lagere school het tekentalent van de klas. Met dit talent koos Jan een opleiding voor architect. Op die opleiding leerde Jan alles over composities, vlakverdelingen en lijnenspel. Ook kreeg hij er veelvuldig tekenlessen en natuurlijk het vak zelf: ontwerpen van gebouwen. Jan houdt van creëren. Zijn gebouwen zijn net zo creatief als zijn schilderijen.
Het werk van Jan, doorgaans grote schilderijen en hoofdzakelijk abstract, kun je omschrijven als gedurfd, meestal kleurrijk, maar vooral met veel diepte. Wolken, onweer, de zon, architectuur, platteland en mensen zijn thema's die terugkomen in zijn schilderijen.
5). Helma Brassé;
Helma Brassé (1961), glaskunstenares uit Roermond. Haar werk is meestal impulsief van aard, kleurrijk en het bevat veelal organische vormen. Inspiratie voor het werk komt voort uit de natuur. Glas is een prachtig materiaal om mee te werken. Het licht dat op en door het glas valt laat het leven.
De techniek die het meest gebruikt wordt is fusing (versmelten) en vormen van het glas. Glas wordt vaak ook gecombineerd met andere materialen zoals lood, steen, keramiek, stoffen en metaal.
6). Patty Epke;
Patty Epke (1976) brengt haar ideeën creatief tot uitvoering. In het creatief bezig zijn zet ze haar ideeën om tot sieraden met een elegante uitstraling onder eigen label. Ze gebruikt natuurlijke materialen waaronder zilver, hout, steen en glas.
Het is elke keer weer een uitdaging om het sieraad en het toonbaar maken hiervan, tot in de kleinste details, uit te voeren tot iets unieks.
7). Ina Scholten
In haar artistieke werk is Ina Scholten zich de laatste jaren steeds meer gaan toeleggen op grotere acrylschilderijen waarin thema’s als (onvermogen tot) communicatie, verbinding, overbrugging en reflectie verbeeld worden.
Haar abstracte en licht-figuratieve benadering van deze thematiek resulteert in tot de verbeelding sprekende schilderijen, waarin kleur en vorm tot een nu eens bevrijdende, dan weer tot een spanning oproepende synthese komen.
Kenmerkend voor haar manier van werken is, dat ze uitgaande van een vertrekpunt uit de realiteit, dat kan zowel vorm als kleur zijn, in eerste instantie op associatieve wijze de materie naar haar hand wil zetten. Uiteindelijk kan zij echter vanuit haar sterk ontwikkelde gevoel voor nuances het materiaal zijn werk laten doen, hiermee ruimte gevend aan onbewuste, nauwelijks te vatten invloeden. Schijn en werkelijkheid spelen in haar werk dan ook de steeds wisselende hoofdrol, afhankelijk van de perceptie van de beschouwer.
Hiermee creëert zij onbedoeld een grote mate van toegankelijkheid die niet gebaseerd is op de fysieke herkenbaarheid van de thematiek, maar eerder ligt in een herkenning op een diepere laag van de waarneming.
8). Riet Hagelaar - van Bree
Riet is geboren in 1952. Haar creatieve interesse is begonnen jaren geleden met het kalligraferen van teksten. Om haar teksten te verfraaien is ze gaan schilderen. Door het schilderen is het kalligraferen naar de achtergrond verdrongen.
Soms werkt ze realistisch, soms puur op het gevoel. Daarnaast tevens een combinatie van beiden. Aquarel is een techniek die ze vaak gebruik. Ze laat zich meeslepen in het spel van water en verf. Ze maakt daarbij gebruik van potlood, inkt, gouache, krijt etc.
Ook schildert ze met olieverf, wat een totaal andere manier van werken is. Het laag voor laag opbouwen, het drogen van de verf en het trage verloop naar het eindresultaat. Het is een mooie tegenhanger ten opzichte van de aquarel .
De expressie komt naar voren door een samenspel van kleur en vorm. Het is voor haar een uitdaging wanneer ze voor een wit doek of leeg vel papier plaats neemt en zij gedreven wordt te vertalen wat haar op dat moment inspireert.
9). Joop van Zeitveld:
Joop van Zeitveld is geboren op 25 december 1945. Opgegroeid in een omgeving met dieren, is hij geworden tot een echt beestenmens, zoals hij het zelf zegt. Deze liefde voor dieren heeft hij van zijn moeder, die ook nooit een vlieg kwaad deed, de goedheid zelve was. Zijn mooiste jeugdherinnering brengt hem bij de bron van zijn inspiratie: het paard.
Zijn opleiding kreeg Joop via Artibus en de Kunstacademie Rotterdam. Zijn eindexamenwerk, een glasapplique, hangt in de Deutsche Bank in Aken. Hij heeft als tekenaar en als freelance fotograaf gewerkt. Daarbij hield hij zich tussendoor bezig met het vrije kunstenaarsschap.
Sinds halverwege de jaren '90 houdt Joop zich enkel nog bezig met schilderen. Het is zijn grote wens om als kunstenaar erkend te worden, om zijn werk met zoveel mogelijk mensen te kunnen delen. Hij werkt er hard aan om niet alleen erkend en bekend te worden, maar ook herkenbaar. Zijn werk is heel divers: van prachtig geschilderde, natuurgetrouwe dieren, tot meer gestileerde scènes uit de Griekse mythologie, tot schilderingen die doen denken aan de grotschilderingen uit de Oudeheid.
Met elk schilderij verfijnt hij zijn persoonlijke stijl, totdat elk afzonderlijk schilderij steeds meer 'een echte Joop van Zeitveld' is.
